No todos los días se puede presenciar una velada de esta magnitud. El calor del metal bogotano se hizo sentir con una fuerza arrolladora cuando se llevó a cabo el Heat 4 de Wacken Metal Battle, un evento que trascendió la categoría de concurso para consagrarse como uno de los mejores conciertos de metal que se han vivido en la capital en los últimos años. Demostrando la salud de hierro de la escena local, el público atiborró Bbar un domingo —una fecha de por sí difícil en el agitado fin de semana de Brujas y en plena celebración del Día de Todos los Santos— para respaldar a tres exponentes de quilates excepcionales que demostraron que el underground nacional compite hoy por hoy sin complejos en las grandes ligas.

El cartel de esa jornada reunió a tres agrupaciones con identidades propias y un trabajo de autogestión y disciplina impecable: Internal Self Inmolation, Psychophony y Convicted. Cada una de ellas llegó al escenario con una propuesta curtida a fuego, entendiendo que el concurso es apenas la vitrina de un movimiento cultural que lleva décadas construyéndose desde las entrañas de la ciudad.

Internal Self Inmolation ha venido labrando un camino donde la pesadez y la atmósfera convergen sin concesiones. Su sonido se alimenta de las corrientes más extremas del metal contemporáneo, estructurando composiciones densas donde las guitarras fungen como cuchillas y la base rítmica opera con la precisión de un mecanismo de relojería suiza. En directo, la banda proyecta una presencia solemne y avasallante, logrando que cada pasaje instrumental transmita una tensión visceral que atrapa al oyente desde el primer segundo. No se trata simplemente de tocar rápido o pesado, sino de construir un discurso sonoro coherente que dialoga con las frustraciones y las resistencias urbanas, consolidando una propuesta que respira madurez y un respeto absoluto por el oficio compositivo.

Por su parte, Psychophony representa esa vertiente donde la técnica instrumental y la búsqueda conceptual se dan la mano para desafiar al espectador. Su propuesta no busca la complacencia fácil; por el contrario, exige atención, oídos abiertos y una disposición a decodificar arreglos intrincados que rozan la vanguardia del metal extremo. En el escenario de Bbar, la ejecución de Psychophony rayó en la cirugía sonora, demostrando que en Colombia se compone con un rigor académico y pasional que nada le envidia a las producciones del circuito internacional. Cada cambio de tiempo, cada inflexión vocal y cada contrapunto instrumental evidencian horas de ensayo y una convicción inquebrantable por elevar el nivel técnico del género.

Completando este tridente de lujo se presentó Convicted, una apisonadora sobre las tablas que equilibra la crudeza de la vieja escuela con una pegada contemporánea demoledora. Su propuesta en vivo es de aquellas que no dan tregua; posee una versatilidad rítmica capaz de transitar entre la velocidad rabiosa del thrash y los medios tiempos aplastantes del death metal sin perder jamás el hilo conductor ni la intensidad. La banda transmite una urgencia visceral que conecta de inmediato con la audiencia, convirtiendo cada estrofa en un manifiesto de resistencia y cada riff en un golpe de autoridad que demuestra por qué el metal bogotano sigue siendo un referente indiscutible de autogestión y aguante cultural.

Las tres bandas son sencillamente unos camiones. Poseen un ensamble impecable, una voz tremenda y poderosa, y una puesta en escena que dejó en claro que la escena bogotana está viviendo uno de sus momentos más altos en términos de calidad interpretativa. Era materialmente imposible escoger un ganador basándose únicamente en lo musical, lo que obligó a que entraran en juego muchos aspectos más, convirtiendo esta en la decisión más difícil a la que se ha enfrentado el jurado en lo que va de los heats de Colombia.

Al final del camino, el boleto a la semifinal recayó en Convicted. La banda ratificó que posee la versatilidad y la garra necesarias para encarar la presión de una final y medirse con los mejores exponentes del continente. Esto no significa de ninguna manera que sean superiores musicalmente a sus contendientes —porque tanto Internal Self Inmolation como Psychophony operan en una categoría de clase mundial y demostraron estar sobradamente preparados para cualquier gran tarima—, sino que Convicted exhibió un nivel de adaptación al sonido, al formato y al pulso del concurso que les permite continuar en la ruta. Lo vivido en Bbar confirma que la autogestión, la hermandad y el talento descarnado siguen siendo los pilares sobre los cuales se sostiene el verdadero rock de este país.

La batalla por llegar a Wacken continúa en Colombia. Bbar Bogotá recibió las jornadas segunda y tercera de la competencia, dos encuentros en los que el metal mostró distintas maneras de entender la contundencia, la técnica, la identidad y la puesta en escena.

La ruta hacia Wacken no se detiene. Metal Battle Colombia continúa recorriendo los escenarios y poniendo frente al público y al jurado propuestas que representan distintas vertientes del metal nacional. Esta vez, Bbar Bogotá fue nuevamente el punto de encuentro para los heats 2 y 3, dos jornadas con personalidades muy diferentes y una constante, el nivel de las agrupaciones que están disputándose un lugar en la siguiente etapa.

No todas las bandas entienden la competencia de la misma manera. Algunas apuestan por la precisión instrumental, otras por la fuerza de los riffs, otras por construir una identidad que se salga de los códigos habituales del género. Y precisamente ahí está uno de los mayores atractivos de esta edición.

HEAT 2: ENTRE LA PRECISIÓN TÉCNICA Y LA IDENTIDAD PROPIA

El segundo heat reunió a Asgardia, Blastfire, Brainblast, Evil Disorder y Narcocracia. Cinco propuestas que recorrieron distintos territorios del metal, desde el heavy y el thrash hasta las expresiones más complejas del death metal contemporáneo.

Asgardia abrió su espacio con una descarga de heavy metal en la que los riffs tuvieron el protagonismo, su presentación estuvo marcada por esa energía directa que reconoce el lenguaje clásico del género con las guitarras al frente, contundencia rítmica y una construcción musical que busca impactar desde la fuerza de sus composiciones.

Blastfire puso sobre la mesa otra clase de energía. En su presentación hubo un elemento que llamó particularmente la atención, la batería. El trabajo del baterista se convirtió en uno de los puntos destacados de su propuesta, sosteniendo el peso de la música y aportando una dinámica que le dio carácter a la presentación. En una competencia donde cada minuto cuenta, la capacidad de un músico para mantener la intensidad y la precisión puede convertirse en un factor determinante.

Evil Disorder, por su parte, llevó al escenario el lenguaje del thrash metal. La banda bogotana tiene en este género su territorio natural, velocidad, riffs afilados y una descarga que conserva la tradición de un estilo construido alrededor de la agresividad y la energía instrumental. Su presentación se sumó al desfile de fraseos poderosos que caracterizó buena parte de la jornada.

Pero el heat tenía dos nombres que terminarían concentrando buena parte de la conversación: Brainblast y Narcocracia.

Brainblast es una máquina. Su propuesta de death metal técnico, progresivo y sinfónico exige un nivel de ejecución considerable. La complejidad de las estructuras, los cambios de ritmo y la precisión instrumental no son adornos, sino parte esencial de su identidad. En el escenario, esa exigencia se tradujo en una presentación técnicamente impresionante, con una puesta en escena contundente y una capacidad de ejecución que dejó claro el trabajo que hay detrás de la agrupación.

Brainblast representa una de esas propuestas que encuentran en la técnica una forma de expresión. No se trata solamente de tocar rápido o de acumular dificultades musicales, el reto está en conseguir que esa complejidad tenga sentido como espectáculo y que el público pueda percibir la solidez de una banda que domina un lenguaje musical exigente. En este heat lo consiguieron. Al final, Brainblast se llevó la jornada y obtuvo el paso que estaba en disputa.

Narcocracia merece una lectura diferente.

Hay bandas que se inscriben en una tradición y otras que terminan construyendo un espacio propio dentro de la escena. Narcocracia pertenece a ese segundo grupo. Su base de groove metal se mezcla con elementos de otras vertientes del rock y el metal, pero su principal particularidad está en la manera de construir un discurso musical y escénico que rompe con ciertos convencionalismos.

La agrupación bogotana trabaja con letras en español, humor negro, sarcasmo, ironía y una mirada crítica sobre la realidad colombiana. Su puesta en escena es irreverente, excéntrica y difícil de confundir con la de una banda que simplemente busca reproducir los códigos habituales del metal. No es una propuesta diseñada para pasar inadvertida, su identidad es precisamente aquello que la hace reconocible.

Ganadores del Monster del Rock y con un recorrido que les ha permitido hacerse notar en la escena local, Narcocracia llegaba con una personalidad ya definida. Su presentación volvió a poner sobre la mesa una pregunta interesante para cualquier jurado que evalúe bandas con aspiraciones internacionales ¿cómo se mide una propuesta que tiene una identidad tan profundamente conectada con su contexto?

El problema no estaba en determinar si Narcocracia tiene calidad musical o capacidad escénica. La discusión era otra, establecer si una banda tan colombiana, tan local en su lenguaje, sus referencias y su manera de comunicarse con el público, podría generar el mismo impacto en un escenario europeo.

La respuesta no es sencilla. Por supuesto que puede hacerlo. De hecho, esa particularidad podría convertirse en su mayor fortaleza. Pero una competencia internacional obliga a pensar en variables distintas: la lectura inmediata de una propuesta, su capacidad para conectar con públicos que no conocen sus referencias y la manera en que su identidad se traduce fuera de su territorio. Una banda puede funcionar extraordinariamente bien en su escena y enfrentar un desafío diferente cuando debe presentarse ante un público que la descubre por primera vez.

Eso no significa que deba abandonar lo que la hace diferente. Todo lo contrario. Quizás una presentación en un escenario como Wacken sería precisamente la oportunidad de comprobar hasta dónde puede llegar una propuesta que no intenta parecerse a nadie.

El heat se lo llevó Brainblast, pero Narcocracia dejó una discusión que va más allá de los resultados. Y eso también forma parte de la riqueza de una competencia como esta.

HEAT 3: EL BLACK METAL SE REINVENTA Y BOYACÁ SE HACE SENTIR

El tercer heat tuvo una dificultad adicional, se realizó un jueves, una jornada en la que movilizar público hacia un concierto de metal siempre representa un reto distinto. Aun así, el escenario recibió a Unified, Behetría, Eta Karinae y Darkside, cuatro propuestas que ofrecieron una nueva lectura de la diversidad que caracteriza al metal colombiano.

Unified llegó con una propuesta de death metal técnico y deathcore. Su lenguaje musical se mueve entre la complejidad instrumental, los pasajes de gran intensidad y la contundencia propia de las expresiones más modernas del metal extremo. Es una combinación que exige precisión y coordinación, especialmente cuando los cambios rítmicos y las estructuras musicales se convierten en parte central de la composición.

Behetría presentó uno de los proyectos más llamativos de la jornada. Se trata de una nueva apuesta de black metal alrededor de Ángel Niño y su equipo de músicos, una formación que parte de una tradición extrema, pero que busca intervenirla y llevarla por otros caminos.

El black metal es un género que ha construido una identidad estética y musical muy reconocible, con una historia marcada por la atmósfera, la crudeza, la velocidad, los contrastes y una relación particular entre música e imaginario. Romper con ese lenguaje sin perder su esencia es un desafío. Behetría parece encontrar precisamente ahí su apuesta, no limitarse a reproducir una fórmula conocida, sino explorar las posibilidades de transformación de un género que también necesita nuevas interpretaciones.

Eta Karinae mostró un despliegue técnico importante, la ejecución instrumental tuvo peso durante su presentación, pero fue su vocalista quien terminó concentrando buena parte de la atención escénica. Hay agrupaciones en las que el conjunto instrumental construye el cuerpo de la música y una voz termina de darle identidad a lo que sucede sobre el escenario. En este caso, la presencia vocal fue un elemento determinante para la personalidad de la presentación.

Desde Duitama llegó Darkside, una agrupación que representa algo que merece recordarse cada vez que se habla del metal colombiano: Boyacá tiene una escena que no puede reducirse a una referencia geográfica secundaria. El departamento cuenta con una historia de agrupaciones y músicos que han sostenido espacios propios para el metal y Darkside es parte de ese movimiento.

Con una trayectoria ya amplia, Darkside ha desarrollado una propuesta que cruza distintas vertientes del metal extremo y melódico, con influencias del thrash, death, black, heavy, folk y progresivo. Esa mezcla le permite construir un sonido con distintos matices y una identidad que no depende de permanecer dentro de una sola etiqueta. Su puesta en escena fue notoria y dejó claro que la distancia entre Duitama y Bogotá no es un obstáculo para llegar a competir con personalidad y presencia.

Al final, Behetría se impuso en el heat. Su apuesta por romper y explorar los límites del black metal encontró un lugar en una jornada que volvió a demostrar que la escena colombiana no se mueve en una sola dirección. Hay tradición, hay técnica, hay experimentación y hay nuevas maneras de interpretar géneros que llevan décadas construyendo su historia.

LA BATALLA CONTINÚA

Los heats 2 y 3 dejan algo más que dos resultados. Dejan una fotografía de una escena que sigue produciendo propuestas distintas, músicos con niveles de ejecución cada vez más exigentes y agrupaciones que entienden que competir no significa necesariamente sonar igual.

Brainblast y Behetría se imponen en estas jornadas y continúan su camino dentro de la competencia. Pero también quedan sobre la mesa preguntas importantes acerca de la identidad, la proyección internacional y el papel que debe cumplir una banda cuando representa a una escena musical frente al mundo.

Llegar a Wacken es una oportunidad enorme, pero el camino también tiene valor por lo que revela de quienes participan. Cada heat permite descubrir propuestas, confrontar lenguajes y comprobar que el metal colombiano está lejos de agotarse.

Aún queda camino para conocer a los representantes de nuestras dos regiones. La batalla sigue abierta y los escenarios continúan esperando a quienes estén dispuestos a defender su música.

Nos vemos en los próximos heats. La batalla por Wacken continúa.

A la comunidad del metal en Venezuela:

Desde 2024, Manutara Producciones trabaja para ofrecer una plataforma con los más
altos estándares internacionales. Sin embargo, el panorama de este año —marcado por
acontecimientos de fuerza mayor en el país y un cambio de prioridades en nuestros
patrocinantes— nos ha llevado a tomar una decisión responsable: en 2026 no se
realizarán las Batallas de Bandas de Wacken Metal Battle en Venezuela.
Sabemos la ilusión que generaba esta edición, pero no tomamos la medida a la la
ligera. Este tren no se detiene; recarga energías. Esta pausa nos brinda la oportunidad
única de mirar nuestra escena de forma introspectiva para fortalecerla. Invitamos a las
bandas a aprovechar este tiempo para madurar, profesionalizarse y desarrollar
propuestas originales. La confianza en este proceso nos dará frutos con creces en el
próximo año.

¡Venezuela sigue en la batalla regional y se hace justicia!

Que no tengamos eliminatorias locales no significa que el tricolor nacional no vaya a
retumbar en el continente. En la edición anterior, CERES y VISIÓN REAL se ganaron el
derecho de representarnos, pero imprevistos de visado les impidieron viajar. Hoy
hacemos justicia con esa oportunidad perdida: ambas agrupaciones serán nuestros
representantes directos en la gran batalla final regional en Bogotá, luchando por el cupo
a suelo sagrado.

Hacemos un llamado a toda la fanaticada: apoyemos con el corazón a nuestros
campeones en esta revancha tan justa como merecida. ¡Su éxito en Colombia será el
éxito de todos!

Atentamente,
Manutara Producciones
Caracas, septiembre de 2026