La batalla por llegar a Wacken continúa en Colombia. Bbar Bogotá recibió las jornadas segunda y tercera de la competencia, dos encuentros en los que el metal mostró distintas maneras de entender la contundencia, la técnica, la identidad y la puesta en escena.

La ruta hacia Wacken no se detiene. Metal Battle Colombia continúa recorriendo los escenarios y poniendo frente al público y al jurado propuestas que representan distintas vertientes del metal nacional. Esta vez, Bbar Bogotá fue nuevamente el punto de encuentro para los heats 2 y 3, dos jornadas con personalidades muy diferentes y una constante, el nivel de las agrupaciones que están disputándose un lugar en la siguiente etapa.

No todas las bandas entienden la competencia de la misma manera. Algunas apuestan por la precisión instrumental, otras por la fuerza de los riffs, otras por construir una identidad que se salga de los códigos habituales del género. Y precisamente ahí está uno de los mayores atractivos de esta edición.

HEAT 2: ENTRE LA PRECISIÓN TÉCNICA Y LA IDENTIDAD PROPIA

El segundo heat reunió a Asgardia, Blastfire, Brainblast, Evil Disorder y Narcocracia. Cinco propuestas que recorrieron distintos territorios del metal, desde el heavy y el thrash hasta las expresiones más complejas del death metal contemporáneo.

Asgardia abrió su espacio con una descarga de heavy metal en la que los riffs tuvieron el protagonismo, su presentación estuvo marcada por esa energía directa que reconoce el lenguaje clásico del género con las guitarras al frente, contundencia rítmica y una construcción musical que busca impactar desde la fuerza de sus composiciones.

Blastfire puso sobre la mesa otra clase de energía. En su presentación hubo un elemento que llamó particularmente la atención, la batería. El trabajo del baterista se convirtió en uno de los puntos destacados de su propuesta, sosteniendo el peso de la música y aportando una dinámica que le dio carácter a la presentación. En una competencia donde cada minuto cuenta, la capacidad de un músico para mantener la intensidad y la precisión puede convertirse en un factor determinante.

Evil Disorder, por su parte, llevó al escenario el lenguaje del thrash metal. La banda bogotana tiene en este género su territorio natural, velocidad, riffs afilados y una descarga que conserva la tradición de un estilo construido alrededor de la agresividad y la energía instrumental. Su presentación se sumó al desfile de fraseos poderosos que caracterizó buena parte de la jornada.

Pero el heat tenía dos nombres que terminarían concentrando buena parte de la conversación: Brainblast y Narcocracia.

Brainblast es una máquina. Su propuesta de death metal técnico, progresivo y sinfónico exige un nivel de ejecución considerable. La complejidad de las estructuras, los cambios de ritmo y la precisión instrumental no son adornos, sino parte esencial de su identidad. En el escenario, esa exigencia se tradujo en una presentación técnicamente impresionante, con una puesta en escena contundente y una capacidad de ejecución que dejó claro el trabajo que hay detrás de la agrupación.

Brainblast representa una de esas propuestas que encuentran en la técnica una forma de expresión. No se trata solamente de tocar rápido o de acumular dificultades musicales, el reto está en conseguir que esa complejidad tenga sentido como espectáculo y que el público pueda percibir la solidez de una banda que domina un lenguaje musical exigente. En este heat lo consiguieron. Al final, Brainblast se llevó la jornada y obtuvo el paso que estaba en disputa.

Narcocracia merece una lectura diferente.

Hay bandas que se inscriben en una tradición y otras que terminan construyendo un espacio propio dentro de la escena. Narcocracia pertenece a ese segundo grupo. Su base de groove metal se mezcla con elementos de otras vertientes del rock y el metal, pero su principal particularidad está en la manera de construir un discurso musical y escénico que rompe con ciertos convencionalismos.

La agrupación bogotana trabaja con letras en español, humor negro, sarcasmo, ironía y una mirada crítica sobre la realidad colombiana. Su puesta en escena es irreverente, excéntrica y difícil de confundir con la de una banda que simplemente busca reproducir los códigos habituales del metal. No es una propuesta diseñada para pasar inadvertida, su identidad es precisamente aquello que la hace reconocible.

Ganadores del Monster del Rock y con un recorrido que les ha permitido hacerse notar en la escena local, Narcocracia llegaba con una personalidad ya definida. Su presentación volvió a poner sobre la mesa una pregunta interesante para cualquier jurado que evalúe bandas con aspiraciones internacionales ¿cómo se mide una propuesta que tiene una identidad tan profundamente conectada con su contexto?

El problema no estaba en determinar si Narcocracia tiene calidad musical o capacidad escénica. La discusión era otra, establecer si una banda tan colombiana, tan local en su lenguaje, sus referencias y su manera de comunicarse con el público, podría generar el mismo impacto en un escenario europeo.

La respuesta no es sencilla. Por supuesto que puede hacerlo. De hecho, esa particularidad podría convertirse en su mayor fortaleza. Pero una competencia internacional obliga a pensar en variables distintas: la lectura inmediata de una propuesta, su capacidad para conectar con públicos que no conocen sus referencias y la manera en que su identidad se traduce fuera de su territorio. Una banda puede funcionar extraordinariamente bien en su escena y enfrentar un desafío diferente cuando debe presentarse ante un público que la descubre por primera vez.

Eso no significa que deba abandonar lo que la hace diferente. Todo lo contrario. Quizás una presentación en un escenario como Wacken sería precisamente la oportunidad de comprobar hasta dónde puede llegar una propuesta que no intenta parecerse a nadie.

El heat se lo llevó Brainblast, pero Narcocracia dejó una discusión que va más allá de los resultados. Y eso también forma parte de la riqueza de una competencia como esta.

HEAT 3: EL BLACK METAL SE REINVENTA Y BOYACÁ SE HACE SENTIR

El tercer heat tuvo una dificultad adicional, se realizó un jueves, una jornada en la que movilizar público hacia un concierto de metal siempre representa un reto distinto. Aun así, el escenario recibió a Unified, Behetría, Eta Karinae y Darkside, cuatro propuestas que ofrecieron una nueva lectura de la diversidad que caracteriza al metal colombiano.

Unified llegó con una propuesta de death metal técnico y deathcore. Su lenguaje musical se mueve entre la complejidad instrumental, los pasajes de gran intensidad y la contundencia propia de las expresiones más modernas del metal extremo. Es una combinación que exige precisión y coordinación, especialmente cuando los cambios rítmicos y las estructuras musicales se convierten en parte central de la composición.

Behetría presentó uno de los proyectos más llamativos de la jornada. Se trata de una nueva apuesta de black metal alrededor de Ángel Niño y su equipo de músicos, una formación que parte de una tradición extrema, pero que busca intervenirla y llevarla por otros caminos.

El black metal es un género que ha construido una identidad estética y musical muy reconocible, con una historia marcada por la atmósfera, la crudeza, la velocidad, los contrastes y una relación particular entre música e imaginario. Romper con ese lenguaje sin perder su esencia es un desafío. Behetría parece encontrar precisamente ahí su apuesta, no limitarse a reproducir una fórmula conocida, sino explorar las posibilidades de transformación de un género que también necesita nuevas interpretaciones.

Eta Karinae mostró un despliegue técnico importante, la ejecución instrumental tuvo peso durante su presentación, pero fue su vocalista quien terminó concentrando buena parte de la atención escénica. Hay agrupaciones en las que el conjunto instrumental construye el cuerpo de la música y una voz termina de darle identidad a lo que sucede sobre el escenario. En este caso, la presencia vocal fue un elemento determinante para la personalidad de la presentación.

Desde Duitama llegó Darkside, una agrupación que representa algo que merece recordarse cada vez que se habla del metal colombiano: Boyacá tiene una escena que no puede reducirse a una referencia geográfica secundaria. El departamento cuenta con una historia de agrupaciones y músicos que han sostenido espacios propios para el metal y Darkside es parte de ese movimiento.

Con una trayectoria ya amplia, Darkside ha desarrollado una propuesta que cruza distintas vertientes del metal extremo y melódico, con influencias del thrash, death, black, heavy, folk y progresivo. Esa mezcla le permite construir un sonido con distintos matices y una identidad que no depende de permanecer dentro de una sola etiqueta. Su puesta en escena fue notoria y dejó claro que la distancia entre Duitama y Bogotá no es un obstáculo para llegar a competir con personalidad y presencia.

Al final, Behetría se impuso en el heat. Su apuesta por romper y explorar los límites del black metal encontró un lugar en una jornada que volvió a demostrar que la escena colombiana no se mueve en una sola dirección. Hay tradición, hay técnica, hay experimentación y hay nuevas maneras de interpretar géneros que llevan décadas construyendo su historia.

LA BATALLA CONTINÚA

Los heats 2 y 3 dejan algo más que dos resultados. Dejan una fotografía de una escena que sigue produciendo propuestas distintas, músicos con niveles de ejecución cada vez más exigentes y agrupaciones que entienden que competir no significa necesariamente sonar igual.

Brainblast y Behetría se imponen en estas jornadas y continúan su camino dentro de la competencia. Pero también quedan sobre la mesa preguntas importantes acerca de la identidad, la proyección internacional y el papel que debe cumplir una banda cuando representa a una escena musical frente al mundo.

Llegar a Wacken es una oportunidad enorme, pero el camino también tiene valor por lo que revela de quienes participan. Cada heat permite descubrir propuestas, confrontar lenguajes y comprobar que el metal colombiano está lejos de agotarse.

Aún queda camino para conocer a los representantes de nuestras dos regiones. La batalla sigue abierta y los escenarios continúan esperando a quienes estén dispuestos a defender su música.

Nos vemos en los próximos heats. La batalla por Wacken continúa.

La maquinaria del metal colombiano ha vuelto a rugir con una fuerza que no entiende de fronteras y Wacken Metal Battle Colombia ha abierto oficialmente su cuarta temporada consecutiva con una noche que quedará grabada en la memoria de la escena capitalina, porque Bbar se convirtió en el epicentro de una operación enorme que activa un circuito único en la región y que este 2026 llega con un antecedente demoledor, el primer lugar a nivel mundial conquistado con fuerza por el talento de los chilenos Force, un hito que ahora obliga a llevar a dos bandas al campo sagrado de Alemania y que eleva la vara para cada agrupación que se atreve a subirse al escenario.

La geografía de esta batalla es tan ambiciosa como su propósito y nuestra región se divide en dos, norte con Colombia, Ecuador y Venezuela, mientras que el oeste agrupa a Chile, Perú y Bolivia, tejiendo una red de eliminatorias que desembocan en una final regional donde los mejores exponentes del continente se disputan el pasaje a Wacken Open Air y esa presión se sintió desde el primer acorde en Bogotá, donde cinco bandas de altísimo nivel se lanzaron a la arena con la certeza de que solo un cupo directo estaban en juego y con la responsabilidad de demostrar que la escena local es mucho más que las diez bandas que suelen rotar por los espacios públicos.

La primera en reventar el escenario fue Decimation, una agrupación bogotana de death metal formada en 2016 que sonó como un camión y que dejó claro por qué es una de las bandas más sólidas del circuito extremo capitalino, con una alta factura en los riffs de guitarra y una energía que no dio tregua en ningún momento, porque su punto fuerte es ese front man que combina una voz poderosa con una presencia escénica bestial y que, respaldado por una banda de ejecución precisa, logró que el público entendiera de inmediato que la noche no iba a tener concesiones, sobre todo si se tiene en cuenta que Decimation trabajando constantemen te consolidando un nombre que ya es sinónimo de brutalidad bien entendida en la movida bogotana.

Siguió Atomic Heart, una de esas bandas jóvenes que llevan varios años trabajando y cuya evolución ha sido evidente para quienes han seguido su rastro, porque el ensamble musical es de mucho calibre y refresca una escena que necesita urgentemente de savia nueva, y es que Atomic Heart ha dado un giro hacia una especie de hard rock con una identidad propia que ellos mismos bautizaron como Street-Rock, una propuesta que refleja lo que es ser un muchacho en estos tiempos y que se sostiene en el caos urbano de Bogotá como materia prima, con guitarras pesadas, estructuras directas y una estética que bebe del pixel art y el glitch, además de contar con recorrido que ya supera una enorme cantidad de presentaciones y nominaciones en los Premios Subterránica 2026, lo que confirma que su juventud no es un obstáculo sino un combustible para seguir conquistando espacios.

Luego vino Sunset Street, una banda que ha dado mucho de qué hablar en Bogotá por su puesta en escena, su look y su energía, y que representó toda la estética glam de los ochentas a la perfección con una diversión contagiosa que cautivó al público desde el primer acorde, porque su propuesta rescata el sonido y la imaginería de bandas como Mötley Crüe, Ratt y Poison con una fidelidad que no cae en la copia y que, por el contrario, se apropia del sleaze metal para proyectarlo hacia el presente, y para este heat integraron una segunda voz femenina que sí aportó y enriqueció tanto visual como musicalmente, sumando armonías, texturas y una presencia escénica que potenció la puesta en escena y se complementó con la solidez de un grupo que se nota sin esfuerzo sobre las tablas, con un performance que levantó a todos los asistentes y que confirmó por qué son una de las bandas revelación de los últimos años en el país.

Le llegó el turno a Detonadores, una agrupación que ha sufrido cambios a lo largo de los años hasta consolidar lo que son hoy, con una demostración de poder que dejó al jurado sin argumentos en contra, porque su vocalista es una fuerza de la naturaleza imparable, una mujer que se lleva por delante a muchos de los vocalistas de metal actuales y que, con una música que mezcla crust punk alterado con la fuerza del gutural, convierte cada canción en un golpe profundo y pesado, agresivo y con clase, demostrando que la escena extrema colombiana tiene nombres femeninos que están redefiniendo las reglas del juego y que el jurado supo reconocer al momento de deliberar, apostando por una presencia escénica arrolladora y por un sonido que no necesita adornos para ser demoledor.

Para cerrar la noche llegó Thunder Steel, heavy clásico pero con tintes modernos, riffs rápidos y una puesta en escena perfecta para despedir una jornada tan intensa, y bandas como estas demuestran que los géneros más puros del rock se están retomando por las nuevas generaciones y los están haciendo propios, metiendo el tinte de la ciudad y la realidad en donde viven, porque a pesar de que ya habían pasado cuatro bandas la gente se levantó y respondió con una entrega que pocas veces se ve en un concierto de esta naturaleza, validando el trabajo de una agrupación fundada en 2010 que lleva más de una década construyendo un camino en la escena bogotana y que con discos como “Legión del Trueno” ha sabido mantener viva la llama del heavy metal tradicional sin quedarse anclada en el pasado.

Fue un gran inicio de Metal Battle y las cuentas hablan por sí solas, porque en tres participaciones hemos conquistado dos podios a nivel mundial y eso para nosotros dice mucho, pero la apuesta para esta edición es buscar esa banda que vuelva a remover la tierra de Wacken y eso es algo totalmente difícil, tanto que no se puede decir que hubo una mejor banda que otra, porque los estilos fueron diferentes y los sonidos también, y por eso el jurado se tardó tanto tiempo en decidir, aunque al final el veredicto fue claro, el ganador del primer Heat es Detonadores porque el jurado piensa que la presencia escénica de su vocalista y el poder de la banda podrían destacar en el campo sagrado, así mismo Sunset Street pasa a las finales gracias a un performance que levantó a todo el público y que además les valió el voto de la gente, y algo interesante que estamos haciendo es que las bandas voten por otra banda, y ese voto se lo llevó Atomic Heart, lo cual es muy interesante porque demuestra que todos apoyaron a la generación nueva y que la escena entiende que el relevo generacional no es una amenaza sino una necesidad.

Qué honor poder ver a estas bandas en este circuito y descubrir y reiterar una vez más que Bogotá es mucho más de las diez bandas que rotan por todos los espacios públicos, porque a los que fueron saben que fue un concierto de talla mundial y que las grandes bandas no necesitan estadios para sonar como deben, así que encontraremos de nuevo a Detonadores y Sunset Street en las finales para ver si alguna de ellas avanza a la gran final regional, mientras que por lo pronto el segundo heat será el sábado 24 de octubre con otro cartel que promete darnos una de las mejores noches del año y que dejará claro que esta cuarta edición del Wacken Metal Battle Colombia no es un simple torneo sino una declaración de intenciones de una escena que ya no pide permiso para existir sino que exige ser escuchada.

A la comunidad del metal en Venezuela:

Desde 2024, Manutara Producciones trabaja para ofrecer una plataforma con los más
altos estándares internacionales. Sin embargo, el panorama de este año —marcado por
acontecimientos de fuerza mayor en el país y un cambio de prioridades en nuestros
patrocinantes— nos ha llevado a tomar una decisión responsable: en 2026 no se
realizarán las Batallas de Bandas de Wacken Metal Battle en Venezuela.
Sabemos la ilusión que generaba esta edición, pero no tomamos la medida a la la
ligera. Este tren no se detiene; recarga energías. Esta pausa nos brinda la oportunidad
única de mirar nuestra escena de forma introspectiva para fortalecerla. Invitamos a las
bandas a aprovechar este tiempo para madurar, profesionalizarse y desarrollar
propuestas originales. La confianza en este proceso nos dará frutos con creces en el
próximo año.

¡Venezuela sigue en la batalla regional y se hace justicia!

Que no tengamos eliminatorias locales no significa que el tricolor nacional no vaya a
retumbar en el continente. En la edición anterior, CERES y VISIÓN REAL se ganaron el
derecho de representarnos, pero imprevistos de visado les impidieron viajar. Hoy
hacemos justicia con esa oportunidad perdida: ambas agrupaciones serán nuestros
representantes directos en la gran batalla final regional en Bogotá, luchando por el cupo
a suelo sagrado.

Hacemos un llamado a toda la fanaticada: apoyemos con el corazón a nuestros
campeones en esta revancha tan justa como merecida. ¡Su éxito en Colombia será el
éxito de todos!

Atentamente,
Manutara Producciones
Caracas, septiembre de 2026